第914场 攻陷全日本()
而在影片播放一周的时间后，《灌篮高手》几乎在所有国家的影视媒体上得到了一片的赞誉声。“《灌篮高手》是世界上最好的漫画家遇到了最好的导演，亚洲力量的爆发！”——《沙龙》著名评分网站metacntie以“《灌篮高手》征服影评界：中日化精英联手的大成作品”为题进行了独家专题报道，在该网站上《灌篮高手》高达92分，甚至超越了上一次李小乐的《少年派的奇幻冒险》的91分。“之前已经说过，现在再强调一次，《灌篮高手》不仅是今年目前为止评价最高的电影，更是我们整个数据库中十年来的动画电影电影中排位几乎最前的，《狮子王》与《玩具总动画》都只有90分。在我们统计所有编辑的评价中，除了一篇中评之外，全部都给出了好评，包括之前一些一直不怎么喜欢李小乐风格的编辑，显然，这次《灌篮高手》用青春的力量，征服了我们这群平均年龄39岁的老男人们的心。”而之前曾经评论过《少年派》是宣扬愚昧宗教思想的著名影评人扎克·金，在自己的博客上给了《灌篮高手》一个A++，他曾经炮轰过李小乐“用亚洲人化优越论进行这种族歧视。”而现在，他则用“东方化中年轻人最美好的品质”来形容《灌篮高手》。
“《奥斯汀纪事报》影评人乔治亚·卢兰对李小乐之前的电影都不感冒，卢兰对《人生遥控器》的不满主要在于剧本太过可以煽情。他喜欢《少年派的奇幻漂流》多一点，但始终不满意导演在宗教上的理念，因为他觉得李小乐这个中国人曲解了基督教的教义，至于《钢铁侠》则认为觉得剧本太过老套矫情，太过忠于原则，突破太少，完全靠着汤姆克鲁斯的个人魅力在支撑。”
但现在《灌篮高手》却似乎轻而易举地征服了他，之前所有的不满都在新电影中得到了完美解决，他的影评写道：“李小乐和井上雄彦的联手就像一场完美联婚，他们的那种热血澎湃的精神贯串了整部电影。”、“《灌篮高手》在轻松幽默人物与紧张刺激的比赛两种状态之下像丝带般穿梭自如。”、“黑帆工作室贡献了当今最为精致和爽快的动作捕捉影响。”、“《灌篮高手》是一部罕见言之有物的动画电影，完全可以个《机器人瓦力》相提并论，他不一定是史上最佳，但是绝对是可以排在前三，。”“我看到了好莱坞长期匮乏的创作活力。”
《纽约时报》的另一影评人伊万诺夫称赞《灌篮高手》是从头到尾燃烧着灵魂的故事，而他认为李小乐之前的电影中，缺乏对人物个性挖掘，而这部动画电影中，就算是一个小角色都人印象深刻，无论是宫城良田，三井寿这些球员，还是安西教练，水户洋平，相田彦一这些比赛之外的角色，每个角色的对话都鲜明有趣，且个性十足，带来一种朝气蓬勃的感觉，“影片透露着一股昂扬向上的感觉，谢天谢地，在现在美国人都不再乐观的时候，亚洲还有这样的正面力量。”。
对于影评人们来说，他们从各个方面对《灌篮高手》进行综合的评述，无论是故事角色，剧本对白，还是画面镜头，配乐音效，摄影与色彩运用……每个方面看起来《灌篮高手》都是值得人惊叹万分的，几乎所有人都给予了他全方位的赞赏，当然，除了那些在影院里大喊大叫的观众让有些人觉得受不了之外……
而在日本媒体上则是另外一种评论的角度了，那就是所有人都在谩骂与指责日本本土电影人……
最大原因就是在很多美国影评人的章上，他们都看到了“中国动画电影惊艳好莱坞”“李小乐再次带来了中国力量”这种标题，这让他们委屈极了，要知道在亚洲，人人都知道《灌篮高手》是日本的国民漫画，怎么美国人会误认为是中国作品呢？难道李小乐的影响力就这么大吗？
在《朝日新闻》上，用了头版来刊登了一则标题：“《灌篮高手》令日本电影蒙羞！”章里用严厉的词语描述了《灌篮高手》给日本电影人如何上了一课：
“自《千与千寻》以来，日本再没有哪一部电影能在本国国内引发全民性的效应了，而在黑泽明之后，我们长久以来都是靠着宫崎骏这位动画大师支撑着日本电影在国际上的地位，可即便如此，我们的动画电影也从来没有真正的打入好莱坞市场。
每个日本电影人都在抱怨说，我们与西方化之间有本质隔阂，日本的电影就应该顾及本国市场就好了，事实上这些年来我们确实一直在专注于本国市场，可现在呢？中国导演拿着我们的漫画题材在好莱坞取得了巨大的成功！难道他就没有化隔阂吗？
而且，以往好莱坞取材的日本题材的影片多多稍稍都会因为‘不够日本，误读日本’而糟糕诟病，比如之前翻拍的《七龙珠》，可现在人们发现，终于有他国的导演真正“读懂”了日本，除了摄影手法之外，影片的校园化，热血青春式的体验都是日本式的，而不是仅仅用一些似是而非的日本元素撑场面了，可再看看最近日本影视，却不断地朝着好莱坞式的方向学习，完全丢掉了自己的核心化。李小乐这位中国导演，足以让所有日本电影人蒙羞！影迷不禁看完会问我们：‘电影里的这些东西都是日本的，可为什么日本拍不出来呢？’想想看在之前右翼份子呼吁抵制中国的‘趁火打劫’《灌篮高手》，我想任何理智的人都因应该知道，与其抵制，不如承认与中国电影的差距。想想看吧，《名侦探柯南》，《哆啦A梦》，《海贼王》，《火影忍者》这些深受读者喜爱的漫画，也几乎是以每几年一部的剧场版在影院上映着，可作品这么多，有哪一部真的让我们留下了什么深刻的印象吗？
我们那些电影公司每天只想着压榨这些作品的剩余价值，总想以最小的代价得到最大的利润，这么多年来一直都是固步自封，毫无作为，他们不明白与电视动画不同，电影的大银幕需要的更高的技术，更具有戏剧性的故事，更精良的制作，电影人绝对不该仅仅该趴在原著漫画上吸血，而是应该像是好莱坞那样，从原著中提取精华，制作成真正好的电影！让这部电影像是《灌篮高手》一样去征服那些非原著的粉丝。
在全球一体化的市场下，美国的钢铁侠，美国队长在日本市场肆虐就算了，现在就连我们本国的漫画都被别国导演拍出来赚我们日本影迷的钱，这是绝对是日本电影史上的耻辱！”
《朝日新闻》这则报导在日本国内引发了巨大的轰动，日本影视放送局也受到了巨大的非议，一时间放送局的官员也纷纷在公开场合对镜头鞠躬道歉，声明要改变：“日本电影失去在亚洲优势地位”的局面。
日本媒体这种论调并不是没有来由的，因为《灌篮高手》的在整个社会引发的社会效应是空前的，几乎所有的年轻人们，上班族们都在讨论着这部电影，每个人都在怀念着90年代的日本是如何的蓬勃向上，如何充满朝气……
在日本各大城市的大街小巷上的露天篮球架前，在10几天前还是空空如也，结果现在那些原本平时打棒球，踢足球的年轻人都把这些地方堆满了，这场景好像又回到了《灌篮高手》连载巅峰期的1996年。与此同时，日本的音乐届也受到了突如其来的冲击，由黑珍珠公司出品的《灌篮高手》的原声唱片，一上市就在各大唱片行遭受着疯狂的抢购，虽然是90年代的老歌，但是这似乎并没有影响到大部分影迷的热情，唱片上架一周时间，在全日本各地已经售出了22万多张，几乎以光速完全压倒了“日本流行天后”安室奈美惠、以及”平成三大歌姬”的滨崎步和宇多田光的新唱片……让所有日本唱片行老板都惊呆了黑珍珠公司刚刚成立的音乐发行部门，接待电话已经被打爆了，每个电话都是吼着同一句话“还有没有货！？还有没有货！？”
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“《奥斯汀纪事报》影评人乔治亚·卢兰对李小乐之前的电影都不感冒，卢兰对《人生遥控器》的不满主要在于剧本太过可以煽情。他喜欢《少年派的奇幻漂流》多一点，但始终不满意导演在宗教上的理念，因为他觉得李小乐这个中国人曲解了基督教的教义，至于《钢铁侠》则认为觉得剧本太过老套矫情，太过忠于原则，突破太少，完全靠着汤姆克鲁斯的个人魅力在支撑。”
但现在《灌篮高手》却似乎轻而易举地征服了他，之前所有的不满都在新电影中得到了完美解决，他的影评写道：“李小乐和井上雄彦的联手就像一场完美联婚，他们的那种热血澎湃的精神贯串了整部电影。”、“《灌篮高手》在轻松幽默人物与紧张刺激的比赛两种状态之下像丝带般穿梭自如。”、“黑帆工作室贡献了当今最为精致和爽快的动作捕捉影响。”、“《灌篮高手》是一部罕见言之有物的动画电影，完全可以个《机器人瓦力》相提并论，他不一定是史上最佳，但是绝对是可以排在前三，。”“我看到了好莱坞长期匮乏的创作活力。”
《纽约时报》的另一影评人伊万诺夫称赞《灌篮高手》是从头到尾燃烧着灵魂的故事，而他认为李小乐之前的电影中，缺乏对人物个性挖掘，而这部动画电影中，就算是一个小角色都人印象深刻，无论是宫城良田，三井寿这些球员，还是安西教练，水户洋平，相田彦一这些比赛之外的角色，每个角色的对话都鲜明有趣，且个性十足，带来一种朝气蓬勃的感觉，“影片透露着一股昂扬向上的感觉，谢天谢地，在现在美国人都不再乐观的时候，亚洲还有这样的正面力量。”。
对于影评人们来说，他们从各个方面对《灌篮高手》进行综合的评述，无论是故事角色，剧本对白，还是画面镜头，配乐音效，摄影与色彩运用……每个方面看起来《灌篮高手》都是值得人惊叹万分的，几乎所有人都给予了他全方位的赞赏，当然，除了那些在影院里大喊大叫的观众让有些人觉得受不了之外……
而在日本媒体上则是另外一种评论的角度了，那就是所有人都在谩骂与指责日本本土电影人……
最大原因就是在很多美国影评人的章上，他们都看到了“中国动画电影惊艳好莱坞”“李小乐再次带来了中国力量”这种标题，这让他们委屈极了，要知道在亚洲，人人都知道《灌篮高手》是日本的国民漫画，怎么美国人会误认为是中国作品呢？难道李小乐的影响力就这么大吗？
在《朝日新闻》上，用了头版来刊登了一则标题：“《灌篮高手》令日本电影蒙羞！”章里用严厉的词语描述了《灌篮高手》给日本电影人如何上了一课：
“自《千与千寻》以来，日本再没有哪一部电影能在本国国内引发全民性的效应了，而在黑泽明之后，我们长久以来都是靠着宫崎骏这位动画大师支撑着日本电影在国际上的地位，可即便如此，我们的动画电影也从来没有真正的打入好莱坞市场。
每个日本电影人都在抱怨说，我们与西方化之间有本质隔阂，日本的电影就应该顾及本国市场就好了，事实上这些年来我们确实一直在专注于本国市场，可现在呢？中国导演拿着我们的漫画题材在好莱坞取得了巨大的成功！难道他就没有化隔阂吗？
而且，以往好莱坞取材的日本题材的影片多多稍稍都会因为‘不够日本，误读日本’而糟糕诟病，比如之前翻拍的《七龙珠》，可现在人们发现，终于有他国的导演真正“读懂”了日本，除了摄影手法之外，影片的校园化，热血青春式的体验都是日本式的，而不是仅仅用一些似是而非的日本元素撑场面了，可再看看最近日本影视，却不断地朝着好莱坞式的方向学习，完全丢掉了自己的核心化。李小乐这位中国导演，足以让所有日本电影人蒙羞！影迷不禁看完会问我们：‘电影里的这些东西都是日本的，可为什么日本拍不出来呢？’想想看在之前右翼份子呼吁抵制中国的‘趁火打劫’《灌篮高手》，我想任何理智的人都因应该知道，与其抵制，不如承认与中国电影的差距。想想看吧，《名侦探柯南》，《哆啦A梦》，《海贼王》，《火影忍者》这些深受读者喜爱的漫画，也几乎是以每几年一部的剧场版在影院上映着，可作品这么多，有哪一部真的让我们留下了什么深刻的印象吗？
我们那些电影公司每天只想着压榨这些作品的剩余价值，总想以最小的代价得到最大的利润，这么多年来一直都是固步自封，毫无作为，他们不明白与电视动画不同，电影的大银幕需要的更高的技术，更具有戏剧性的故事，更精良的制作，电影人绝对不该仅仅该趴在原著漫画上吸血，而是应该像是好莱坞那样，从原著中提取精华，制作成真正好的电影！让这部电影像是《灌篮高手》一样去征服那些非原著的粉丝。
在全球一体化的市场下，美国的钢铁侠，美国队长在日本市场肆虐就算了，现在就连我们本国的漫画都被别国导演拍出来赚我们日本影迷的钱，这是绝对是日本电影史上的耻辱！”
《朝日新闻》这则报导在日本国内引发了巨大的轰动，日本影视放送局也受到了巨大的非议，一时间放送局的官员也纷纷在公开场合对镜头鞠躬道歉，声明要改变：“日本电影失去在亚洲优势地位”的局面。
日本媒体这种论调并不是没有来由的，因为《灌篮高手》的在整个社会引发的社会效应是空前的，几乎所有的年轻人们，上班族们都在讨论着这部电影，每个人都在怀念着90年代的日本是如何的蓬勃向上，如何充满朝气……
在日本各大城市的大街小巷上的露天篮球架前，在10几天前还是空空如也，结果现在那些原本平时打棒球，踢足球的年轻人都把这些地方堆满了，这场景好像又回到了《灌篮高手》连载巅峰期的1996年。与此同时，日本的音乐届也受到了突如其来的冲击，由黑珍珠公司出品的《灌篮高手》的原声唱片，一上市就在各大唱片行遭受着疯狂的抢购，虽然是90年代的老歌，但是这似乎并没有影响到大部分影迷的热情，唱片上架一周时间，在全日本各地已经售出了22万多张，几乎以光速完全压倒了“日本流行天后”安室奈美惠、以及”平成三大歌姬”的滨崎步和宇多田光的新唱片……让所有日本唱片行老板都惊呆了黑珍珠公司刚刚成立的音乐发行部门，接待电话已经被打爆了，每个电话都是吼着同一句话“还有没有货！？还有没有货！？”
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