第205章 第205场 空白的音节()
谭遁听着一愣，在心里把默默念着：“一段最惊心动魄的剧情，却舞蹈化表现的弗拉明戈舞曲，映衬出情绪反调……会产生意想不到的冷幽默感”咀嚼着，然后才深深吸了口气望着李小乐道：
“李导演真是与众不同，竟然有这种奇思妙想，真的十分有趣。”
“奇思妙想有屁用，还是感觉不太完美。”李小乐鼓着眼睛道，心想这些内地混日子的导演就是不专业，人家韩国电视剧都已经都已经为了单独的人物配音了，他们应该看看《善德女王》，人家韩国的配音师，不但是为了主要角色配单独的音乐，连有些场景都单独编曲，这种制作精良的程度，是内地影视早该好好学习的。
要知道中国电视剧配乐的巅峰是《西游记》，那里面首首歌曲都是创世之作，可不知道为什么现在却完全忽略了这一块。
“我有个意见。”谭遁温和地笑道。
“说。”李小乐随口道。
“你的音乐太完整了，很多时候要空一个节拍的‘安静’”谭盾沉声道。
“空一个节拍‘安静’？”李小乐突突然抬起头，感觉到这话的意境非凡，再一仔细打量谭遁，一张很平凡的脸，朴拙无华，浓眉的眉毛弯如新月，嘴角与眼下出现一条忧郁的皱纹，使他看起来有种不愿过问世事，疲惫和伤感的神情。
可他的眼神却透着明亮睿智，有种看透人间浮沉的艺术气息，如果看到深入，却能发现那踊跃着沸腾的热情。
李小乐虽然不认识他，但是直觉却告诉他，眼前这人肯定不是一般人，立刻正色起身对谭遁鞠了个躬：“您请指教。”
“你怎么看音乐对于电影意义？”谭遁好奇地问道。
“表达故事情节的重要部分。”李小乐脱口而出。
“恩。”谭遁缓缓用目光打量李小乐，欣赏地点了点头道：“音乐最直接的作用，就是用音表情，以曲寄情，其关键不但是要表达明确，也要做到润物细无声的境界。”
李小乐愣了一下，讶异道：“润物细无声的境界，把音乐做到无声？这不是自相矛盾吗？”
谭遁笑了笑，看着李小乐迷茫的表情却兴致高涨地问道：“这个问题我做音乐三十年之后，才想得到的体会，你要好好琢磨一下。”
李小乐苦笑道：“您别为难我了，我不太懂音乐，直接告诉我。”
谭遁欣然道：“我只是希望使你印象更深刻而已，如果你不愿意想，那我也可以直接给你说说。”
沉吟几秒后，谭遁才缓缓道：“其实配乐，终究是服务与电影本身去打动人的情感，就像你的配乐，非常有新意，手法独特让人一听难忘，快节奏的配乐变化多端，可你想过没有，这又恰恰是这套配乐的缺点所在。”
接着问道：“你懂乐理吗？”
李小乐小脸微红，摇头表示自己是外行。
谭遁欣慰地笑道：“不懂就好，你只凭感觉听。”说着递给李小乐一副耳塞，自己也戴上耳机之后，把手搭在了音量控制上。
李小乐再听自己那套配乐，就感觉完全不同了，原版中配乐就给他稍过混沌的感觉，刚才宁皓配完之后听下来也一样，可现在听却流畅自然得多，这么多复杂的配乐在一起却显得各个好不突兀。
这一切当然是由于面前这个男人的手控制音量的关系，李小乐不由张大了嘴巴，他惊讶地发现这个男人完全凭乐感，每段音乐中，单单消除了几个音乐，感觉就好多了。
“我明白了～我刚才配乐把整段音乐塞的太满了……”李小乐拿下耳机恍然大悟道。
“你这么快就懂了？”谭遁很讶异道。
李小乐不解道：“这有什么难懂的，就像是国画经常要在画纸上空下来一个地方作为‘留白’，让增幅画更加和谐一样，音乐也要有一些顿点，留给听者去暂时忘记电影中存在音乐，让他们更好的专注于故事本身，以达到听着恰当，却听过就忘，所谓‘润物细无声’就是这个意思？”
谭遁望着李小乐愣了好一会，才感叹道：“李导演你的音乐天份之高，真是胜过我太多了，你说得对，但是不完全正确，就道理像是五十张椅子坐了五十个人，假若规定不准换位，又不准走开，自然不会有任何变哈，可要是少了一个人，空了一张椅子出来，变化也会多了很多。
“也就是说，空出的音节，不但是要他们忘记，更是要留余地让他们自行想象，用想象填补这个空白？”李小乐双眼都亮了起来，他突然想到自己作品中时常有种“太满”的感觉，也就是差了这个“空白的音节”。
“唉，你真是……不学音乐可惜了啊。”谭遁望着他很替他惋惜，眼前这位导演在音乐上的悟性，远远比他见过很多音乐家更胜一筹。
“冒昧问一句，您是姓赵，还是姓谭？”李小乐崇敬地望着谭遁。
“为什么这么问？”谭遁突然笑了。
“因为能教我这些的，又能在这里出现的，我想只有赵季评，谭遁这两位老师。”李小乐正色道，就刚刚那一句话，他就感觉自己不单单是对于配乐，对于电影电视，他似乎也把握到了某种玄之又玄的至理。
以前他只是把电影简单的分成了一堆数据，虽然用自己的热情把数据堆叠在一起，但是始终还是差了些形而上的东西，这是他与张一谋，陈凯哥这些拥有深厚底蕴的导演之间一条不可逾越的鸿沟，可就在刚刚那一刻，他似乎感觉到他有大步跳过去的可能了。
这时候，谭遁的电话响了，里面人告诉他已经联系好了麦田音乐的录音棚，那边的器材更好，这位音乐大师也站起来了，笑着对李小乐伸出了双手：
“李导演，不管我姓什么，我希望将来有一天我们能在电影上共有合作的机会。”
“恩，一定。”李小乐伸出手紧紧地握了握，他知道谭遁说“将来”这个词的意思，他现在水平就算知道他是谁又有什么意义呢？等到自己真正能达到与他相当的高度时候，那才是真正结识他的时候。
看着谭遁的背影，李小乐心里也感觉到即是可惜，又是兴奋，感觉到自己胸口炽热的感觉在沸腾着，将来如果能和这样真正的影视界的顶尖人物一起共同创造出那些伟大的电影，那该是件多么美妙的事情。
等着……总有一天他能聚集这些内地那些最好的电影人，创作出一部震动世界的作品。
***
后期整理完毕之后，李小乐按照韩三品的要求，在中影的放映室里好好看了遍正片，结果韩三品与韩晓理两位大小韩总，从一开的正经严肃，在看到105分钟结束之后，却已经开怀笑到脸都发疼了。
当然，学院派出身的韩晓理笑完之后，却还是批评了李小乐的不足：“你这电影剧情不错，可拍得太乱了，太多模仿盖·里奇与昆汀·塔伦蒂诺痕迹，配乐也太杂乱了……”
“我觉得很不错。”韩三品倒是笑着表达了不同的意见：“手法相当创新，我们这些老古董看不习惯也正常，现在市场是需要一些新的东西，老百姓喜欢就行了。”
韩三品的标准显然很简单，这105分钟好笑不好笑？只要是好笑目的就达到了，现在的中国电影就像是奄奄一息的老人，你别说什么让他心平气和好好养病，能给他根烟让他打起精神就不错了。
韩三品点头，让李小乐心里的石头就下落地了，在中国拍电影最怕的鬼门关，电影局与广电局的两道审核，如果自己没有韩三品作为出品人，这种新颖的喜剧只怕又要被剪辑很多情节才能上映。
接下来李小乐就要开始专心思考上映的问题了，为什么他要等到2002年才回中国拍电影，其中最为关键的一点是，在这年的6月份，国家广电总局和化部俩和下发了第1519号件《关于改革电影发行放映机制的实施细节》，在全国23个省市建立了第一批31条院线。总计影院1019座，1834块银幕。
这其中对于电影制作人，最重要的一个东西出现了叫做“影院售票系统电脑联网”，没这个东西内地电影票房基本真正受益最多只有五成。
这其中有什么猫腻呢？
因为以前的电影院全部都是由自己做帐，票房多少，受益多少都跟一般的酒店饭馆一样自己说了算，很一部电影卖了10万的票，他报上去只有5万票房，而剩下的5万票房就变成了影院灰色收入。
而影院多半都是国营机构，没有人会去查。
而实施了院线制以后，影院就变成了联网的电脑系统卖票，电脑系统出的每张电影票本身就变成了发票，电影票房就能实现大部分真实上缴了。
那可能有人会问了，为什么以前无论是姜闻的《眼光灿烂的日子》还是张一谋的《红高粱都能取得4000多万的票房呢？
原因很简单，那时候制度是叫自制自播自买，电影院是承包制，上层企业自己下达任务，观众都是由上层机构组织的，很少自行买票进电影院看电影的，属于“行政票房”。
比如某某钢铁厂由化局下达批要求职工组织看《红高粱》，钢铁厂直接向电影厂按观看职工人数交款，这种票房自然是不会低了，说白了是国家扶持。
90年代后期这种制度已经被逐渐废除，所有这几年来电影投资人们忽然发觉自己连成本收不回来。
很多电影爱好者肯定都幻想过，回到90年代拍什么电影在国内取得过亿票房，实际上极为天真，因为这个难度是远远超过在2010之后获得10亿票房的。
韩三品业很好奇，李小乐这位在韩国创造了商业电影奇迹的小导演，究竟想用什么方法在内地去营销这部电影呢？
“李导演真是与众不同，竟然有这种奇思妙想，真的十分有趣。”
“奇思妙想有屁用，还是感觉不太完美。”李小乐鼓着眼睛道，心想这些内地混日子的导演就是不专业，人家韩国电视剧都已经都已经为了单独的人物配音了，他们应该看看《善德女王》，人家韩国的配音师，不但是为了主要角色配单独的音乐，连有些场景都单独编曲，这种制作精良的程度，是内地影视早该好好学习的。
要知道中国电视剧配乐的巅峰是《西游记》，那里面首首歌曲都是创世之作，可不知道为什么现在却完全忽略了这一块。
“我有个意见。”谭遁温和地笑道。
“说。”李小乐随口道。
“你的音乐太完整了，很多时候要空一个节拍的‘安静’”谭盾沉声道。
“空一个节拍‘安静’？”李小乐突突然抬起头，感觉到这话的意境非凡，再一仔细打量谭遁，一张很平凡的脸，朴拙无华，浓眉的眉毛弯如新月，嘴角与眼下出现一条忧郁的皱纹，使他看起来有种不愿过问世事，疲惫和伤感的神情。
可他的眼神却透着明亮睿智，有种看透人间浮沉的艺术气息，如果看到深入，却能发现那踊跃着沸腾的热情。
李小乐虽然不认识他，但是直觉却告诉他，眼前这人肯定不是一般人，立刻正色起身对谭遁鞠了个躬：“您请指教。”
“你怎么看音乐对于电影意义？”谭遁好奇地问道。
“表达故事情节的重要部分。”李小乐脱口而出。
“恩。”谭遁缓缓用目光打量李小乐，欣赏地点了点头道：“音乐最直接的作用，就是用音表情，以曲寄情，其关键不但是要表达明确，也要做到润物细无声的境界。”
李小乐愣了一下，讶异道：“润物细无声的境界，把音乐做到无声？这不是自相矛盾吗？”
谭遁笑了笑，看着李小乐迷茫的表情却兴致高涨地问道：“这个问题我做音乐三十年之后，才想得到的体会，你要好好琢磨一下。”
李小乐苦笑道：“您别为难我了，我不太懂音乐，直接告诉我。”
谭遁欣然道：“我只是希望使你印象更深刻而已，如果你不愿意想，那我也可以直接给你说说。”
沉吟几秒后，谭遁才缓缓道：“其实配乐，终究是服务与电影本身去打动人的情感，就像你的配乐，非常有新意，手法独特让人一听难忘，快节奏的配乐变化多端，可你想过没有，这又恰恰是这套配乐的缺点所在。”
接着问道：“你懂乐理吗？”
李小乐小脸微红，摇头表示自己是外行。
谭遁欣慰地笑道：“不懂就好，你只凭感觉听。”说着递给李小乐一副耳塞，自己也戴上耳机之后，把手搭在了音量控制上。
李小乐再听自己那套配乐，就感觉完全不同了，原版中配乐就给他稍过混沌的感觉，刚才宁皓配完之后听下来也一样，可现在听却流畅自然得多，这么多复杂的配乐在一起却显得各个好不突兀。
这一切当然是由于面前这个男人的手控制音量的关系，李小乐不由张大了嘴巴，他惊讶地发现这个男人完全凭乐感，每段音乐中，单单消除了几个音乐，感觉就好多了。
“我明白了～我刚才配乐把整段音乐塞的太满了……”李小乐拿下耳机恍然大悟道。
“你这么快就懂了？”谭遁很讶异道。
李小乐不解道：“这有什么难懂的，就像是国画经常要在画纸上空下来一个地方作为‘留白’，让增幅画更加和谐一样，音乐也要有一些顿点，留给听者去暂时忘记电影中存在音乐，让他们更好的专注于故事本身，以达到听着恰当，却听过就忘，所谓‘润物细无声’就是这个意思？”
谭遁望着李小乐愣了好一会，才感叹道：“李导演你的音乐天份之高，真是胜过我太多了，你说得对，但是不完全正确，就道理像是五十张椅子坐了五十个人，假若规定不准换位，又不准走开，自然不会有任何变哈，可要是少了一个人，空了一张椅子出来，变化也会多了很多。
“也就是说，空出的音节，不但是要他们忘记，更是要留余地让他们自行想象，用想象填补这个空白？”李小乐双眼都亮了起来，他突然想到自己作品中时常有种“太满”的感觉，也就是差了这个“空白的音节”。
“唉，你真是……不学音乐可惜了啊。”谭遁望着他很替他惋惜，眼前这位导演在音乐上的悟性，远远比他见过很多音乐家更胜一筹。
“冒昧问一句，您是姓赵，还是姓谭？”李小乐崇敬地望着谭遁。
“为什么这么问？”谭遁突然笑了。
“因为能教我这些的，又能在这里出现的，我想只有赵季评，谭遁这两位老师。”李小乐正色道，就刚刚那一句话，他就感觉自己不单单是对于配乐，对于电影电视，他似乎也把握到了某种玄之又玄的至理。
以前他只是把电影简单的分成了一堆数据，虽然用自己的热情把数据堆叠在一起，但是始终还是差了些形而上的东西，这是他与张一谋，陈凯哥这些拥有深厚底蕴的导演之间一条不可逾越的鸿沟，可就在刚刚那一刻，他似乎感觉到他有大步跳过去的可能了。
这时候，谭遁的电话响了，里面人告诉他已经联系好了麦田音乐的录音棚，那边的器材更好，这位音乐大师也站起来了，笑着对李小乐伸出了双手：
“李导演，不管我姓什么，我希望将来有一天我们能在电影上共有合作的机会。”
“恩，一定。”李小乐伸出手紧紧地握了握，他知道谭遁说“将来”这个词的意思，他现在水平就算知道他是谁又有什么意义呢？等到自己真正能达到与他相当的高度时候，那才是真正结识他的时候。
看着谭遁的背影，李小乐心里也感觉到即是可惜，又是兴奋，感觉到自己胸口炽热的感觉在沸腾着，将来如果能和这样真正的影视界的顶尖人物一起共同创造出那些伟大的电影，那该是件多么美妙的事情。
等着……总有一天他能聚集这些内地那些最好的电影人，创作出一部震动世界的作品。
***
后期整理完毕之后，李小乐按照韩三品的要求，在中影的放映室里好好看了遍正片，结果韩三品与韩晓理两位大小韩总，从一开的正经严肃，在看到105分钟结束之后，却已经开怀笑到脸都发疼了。
当然，学院派出身的韩晓理笑完之后，却还是批评了李小乐的不足：“你这电影剧情不错，可拍得太乱了，太多模仿盖·里奇与昆汀·塔伦蒂诺痕迹，配乐也太杂乱了……”
“我觉得很不错。”韩三品倒是笑着表达了不同的意见：“手法相当创新，我们这些老古董看不习惯也正常，现在市场是需要一些新的东西，老百姓喜欢就行了。”
韩三品的标准显然很简单，这105分钟好笑不好笑？只要是好笑目的就达到了，现在的中国电影就像是奄奄一息的老人，你别说什么让他心平气和好好养病，能给他根烟让他打起精神就不错了。
韩三品点头，让李小乐心里的石头就下落地了，在中国拍电影最怕的鬼门关，电影局与广电局的两道审核，如果自己没有韩三品作为出品人，这种新颖的喜剧只怕又要被剪辑很多情节才能上映。
接下来李小乐就要开始专心思考上映的问题了，为什么他要等到2002年才回中国拍电影，其中最为关键的一点是，在这年的6月份，国家广电总局和化部俩和下发了第1519号件《关于改革电影发行放映机制的实施细节》，在全国23个省市建立了第一批31条院线。总计影院1019座，1834块银幕。
这其中对于电影制作人，最重要的一个东西出现了叫做“影院售票系统电脑联网”，没这个东西内地电影票房基本真正受益最多只有五成。
这其中有什么猫腻呢？
因为以前的电影院全部都是由自己做帐，票房多少，受益多少都跟一般的酒店饭馆一样自己说了算，很一部电影卖了10万的票，他报上去只有5万票房，而剩下的5万票房就变成了影院灰色收入。
而影院多半都是国营机构，没有人会去查。
而实施了院线制以后，影院就变成了联网的电脑系统卖票，电脑系统出的每张电影票本身就变成了发票，电影票房就能实现大部分真实上缴了。
那可能有人会问了，为什么以前无论是姜闻的《眼光灿烂的日子》还是张一谋的《红高粱都能取得4000多万的票房呢？
原因很简单，那时候制度是叫自制自播自买，电影院是承包制，上层企业自己下达任务，观众都是由上层机构组织的，很少自行买票进电影院看电影的，属于“行政票房”。
比如某某钢铁厂由化局下达批要求职工组织看《红高粱》，钢铁厂直接向电影厂按观看职工人数交款，这种票房自然是不会低了，说白了是国家扶持。
90年代后期这种制度已经被逐渐废除，所有这几年来电影投资人们忽然发觉自己连成本收不回来。
很多电影爱好者肯定都幻想过，回到90年代拍什么电影在国内取得过亿票房，实际上极为天真，因为这个难度是远远超过在2010之后获得10亿票房的。
韩三品业很好奇，李小乐这位在韩国创造了商业电影奇迹的小导演，究竟想用什么方法在内地去营销这部电影呢？